Si pensabas que el 2025 empezaría tranquilo en el panorama musical, te equivocabas. Ya tenemos el primer gran hito nacional sobre la mesa y tiene nombre propio: Queralt Lahoz.
No es algo que digamos nosotros por decir. La prestigiosa cadena estadounidense NPR acaba de incluir su álbum ‘9:30 PM’ en su lista de los mejores discos del año. Para que te hagas una idea de la magnitud del logro: Queralt aparece como la única artista española en la selección junto a Rosalía.
¿Casualidad? En absoluto.
Este reconocimiento es la consecuencia lógica de una obra que ha dejado de ser una simple colección de canciones para convertirse en una biografía sonora. Si todavía no has escuchado el disco, aquí te contamos por qué está marcando un antes y un después.
Sangre, asfalto y pureza: La arquitectura sonora de ‘9:30 PM’
Musicalmente, este trabajo es un ejercicio de ingeniería emocional. Imagina un edificio moderno donde los cimientos siguen siendo de piedra antigua y resistente. Así suena este álbum.
Queralt construye un universo donde la guitarra española no está ahí de adorno o por cumplir con el cliché; es la columna vertebral que sostiene toda la estructura. Esto se nota especialmente en interludios instrumentales como “5ªvenida”, que funcionan como una bocanada de aire fresco y pureza orgánica entre tanta experimentación electrónica.
La producción es inteligente. Logra algo muy difícil: que el quejío flamenco mire a los ojos, de igual a igual, a los beatsoscuros del R&B y a esa pulsión rítmica del hip-hop de los noventa.
Ella misma lo define con una precisión quirúrgica que nos encanta: tener «la bondad de los ángeles y la luz de las calles». Y tiene razón.
Letras que son cicatrices (y orgullo)
Olvídate de las letras pop prefabricadas. En el plano lírico, Lahoz se aleja del artificio para firmar un tratado sobre la identidad de clase y la memoria histórica familiar.
Sus versos se sienten como cicatrices: algunas aún abiertas, otras cerradas, pero todas mostradas con orgullo.
- Genealogía femenina: En temas como “19/17”, Queralt hace magia al transformar una simple nota de voz de WhatsApp en una reliquia sagrada. Explora ese dolor tan humano de parecerse a quien ya no está y la responsabilidad de portar «los mismos genes».
- Amor propio radical: Es una escritura valiente que mira «de puertas para adentro» para denunciar violencias silenciosas. En “Demasiado Tarde”, rompe definitivamente con el papel de víctima para declarar el triunfo del amor propio: «Por más que te quisiera, mucho más me quise a mí».
Códigos de barrio: Lealtad y límites
Pero Queralt no es solo introspección; también es calle, barrio y códigos no escritos.
En cortes como “FAVOROSA” o “YNEPN”, la poética se vuelve afilada como una navaja. Aquí encontramos una reivindicación feroz de la lealtad —«solo los leales perduran en el camino»— y un rechazo frontal a las relaciones tóxicas.
Es la narrativa de una superviviente que ha aprendido a ser «más fuerte que la mimbre». Lejos de intentar venderte una vida perfecta de Instagram, abraza su realidad con una transparencia radical que desarma: «Hay que ser dura para ser Queralt Lahoz».
‘9:30 PM’ no es solo música; es el sonido de una mujer que se ha reconstruido a sí misma para, finalmente, coronarse ante el mundo.
¿Y tú, con qué Queralt te quedas?
El éxito de Queralt en NPR confirma algo que los amantes de la música ya sabíamos: la verdad, cuando se canta desde la raíz, no entiende de fronteras ni de idiomas.
Este análisis revela un disco lleno de matices, desde la nostalgia familiar hasta la defensa del territorio y el autocuidado. Ahora te toca a ti decirnos qué sientes al escucharlo.
¿Eres de l@s que honran la memoria o de l@s que están aprendiendo a poner la dieta del amor propio por delante?
💬 Te leemos en los comentarios. Cuéntanos cuál es esa frase del disco que se te ha quedado grabada a fuego.
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