Si tuvieras que elegir una sola banda para explicar la madurez musical de España, esa transición desde el caos colorido de la Movida Madrileña hacia un sonido serio y sofisticado, la respuesta casi siempre es la misma: Radio Futura.
Para muchos críticos y oyentes veteranos de Radio 3, no hay debate: fueron el mejor grupo de los años 80. Supieron mutar, crecer y evolucionar desde el pop de la New Wave más fresca hasta plantar esa «Semilla Negra» de lo que hoy etiquetamos como Rock Latino.
Pero, tras apagar los amplificadores oficialmente en 1992, la pregunta sigue flotando en el aire para muchos seguidores: ¿Qué camino tomaron los artífices de aquel sonido inconfundible?
El ascenso: De orquesta pop a la «cúspide de la Movida»
La historia de Radio Futura arranca en 1979, pero no como la recuerdas.
Aunque en sus inicios la formación (llamada Orquesta Futurama) incluía a figuras como Herminio Molero y Javier Pérez-Grueso, la banda no encontró su verdadero ADN hasta que se consolidó como un bloque de rock liderado por los hermanos Santiago y Luis Auserón junto a la guitarra afilada de Enrique Sierra.
Su carrera fue una búsqueda de identidad constante, casi obsesiva:
- 1980: El debut con Música Moderna. Nos dejó el hit «Enamorado de la moda juvenil». Paradójicamente, la banda renegaría de este trabajo años después, considerándolo un producto demasiado manipulado por la discográfica Hispavox.
- 1984 – 1987: La edad de oro. Con discos como La ley del desierto / La ley del mar y La canción de Juan Perro, hicieron algo inédito: inyectar ritmos afrocaribeños, funk y son cubano en el rock español.
- 1990: El techo comercial. Veneno en la piel fue su único número 1 en ventas, aunque irónicamente, la banda ya estaba sufriendo un fuerte desgaste interno.
Las claves del adiós: ¿Por qué se separaron?
El final de Radio Futura no fue un accidente repentino, sino la consecuencia de una olla a presión que llevaba tiempo silbando.
La disolución fue fruto de un cúmulo de tensiones insostenibles. El propio Santiago Auserón ha explicado en ocasiones cómo la banda se sintió asfixiada por la maquinaria comercial y un entorno que percibían como tóxico. Se cansaron de la burocracia de la industria y de un ambiente cargado de excesos que ya no compartían.
A este agotamiento mental se sumó un factor humano decisivo: la delicada salud de Enrique Sierra. El guitarrista sufría una enfermedad renal crónica que convertía las giras en un desafío logístico y emocional.
Tras más de una década juntos y 439 conciertos a sus espaldas, la maquinaria dijo basta. En mayo de 1992, anunciaron su separación oficial.
¿Qué fue de sus miembros? Caminos en solitario
Cuando el gigante se detuvo, cada pieza del engranaje buscó su propio ritmo. Aquí te contamos el destino de cada uno:
Santiago Auserón (Voz y guitarra)
El cerebro intelectual del grupo se reinventó bajo el alter ego de Juan Perro.
- Su camino: Decidió alejarse de los estadios y el rock comercial para convertirse en un artesano de la música, profundizando en las raíces del son cubano, el jazz y el blues.
- Hitos: Ha firmado álbumes de culto como Raíces al viento o Río Negro. Además, su inquietud no es solo musical: se doctoró en Filosofía y recibió el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2011.
- Hoy: Sigue plenamente activo, girando y grabando, convertido en una figura de erudito musical respetada por todos.
Luis Auserón (Bajo)
El hermano menor, a menudo el arquitecto silencioso del ritmo de la banda, optó por la experimentación.
- Su camino: Se centró en la producción para otros artistas y lanzó trabajos en solitario muy personales como En la cabeza (1994) y Lógica y proporción (2016).
- Proyectos: Nunca dejó de colaborar con sus antiguos compañeros; fundó el grupo Klub junto a Enrique Sierra en 1997 y volvió a unirse a su hermano Santiago para el proyecto de versiones Las Malas Lenguas (2006).
Enrique Sierra (Guitarra solista)
La «sierra eléctrica» de Radio Futura. Él fue fundamental para aportar ese sonido agresivo y urbano que equilibraba el intelectualismo de las letras.
- Su camino: Tras la banda, publicó su disco Mentiras (1995) y se consolidó como un ingeniero de sonido de élite, ganando dos premios Grammy Latinos por su trabajo con Rosario Flores.
- El adiós: Tristemente, Enrique falleció el 17 de febrero de 2012 en Madrid, a los 55 años, debido a complicaciones de su enfermedad renal. Su partida cerró definitivamente la puerta a cualquier reunión de la formación original.
Los Fundadores Originales
- Herminio Molero: Tras salir del grupo en la etapa inicial por diferencias creativas, continuó su carrera como pintor y músico experimental con sintetizadores.
- Javier Pérez-Grueso: Falleció en octubre de 2019. Aunque su paso por la banda fue breve, se le recuerda como una figura clave en la estética visual de la Movida.
Discografía Esencial: Un legado sonoro
Si quieres entender por qué son leyenda, estos son los hitos que debes revisar:
- 1980 – Música Moderna: El debut new wave. Nos dejó himnos generacionales como Enamorado de la moda juvenily Divina.
- 1984 – La ley del desierto / La ley del mar: El punto de inflexión. Aquí nacieron clásicos inmortales como Escuela de calor y Semilla negra.
- 1985 – De un país en llamas: La consolidación de un sonido propio y oscuro con temas como El tonto Simón y La ciudad interior.
- 1987 – La canción de Juan Perro: Para la crítica, su obra maestra. Incluye joyas como A cara o cruz, la poética Annabel Lee y 37 grados.
- 1990 – Veneno en la piel: La despedida de estudio y el éxito masivo con cortes como Veneno en la piel y Corazón de tiza.
El veredicto del tiempo
Radio Futura no solo dejó un puñado de buenas canciones; dejó una escuela.
Es imposible entender a bandas posteriores como El Último de la Fila, Jarabe de Palo (aqui tienes su flashback) o El Canto del Loco (cuyo nombre, por cierto, viene de la canción El canto del gallo) sin la influencia directa de los Auserón. Ellos demostraron que se podía hacer rock inteligente, con lírica cuidada y ritmos latinos, sin perder la credibilidad.
Hoy, la estatua del Jardín Botánico sigue esperando, pero el legado de Radio Futura es, sencillamente, eterno.
Y AHORA TE TOCA A TI
Se repite como un mantra que Radio Futura es, indiscutiblemente, la mejor banda de la historia del pop español de los 80. Pero, ¿es una verdad absoluta o la nostalgia nos está jugando una mala pasada?
Hay quienes defienden que su evolución fue inigualable, mientras otros argumentan que grupos como Mecano, Nacha Pop o Héroes del Silencio tuvieron un impacto social mayor o una carrera más consistente.
Queremos saber tu opinión: ¿Crees que Radio Futura merece el trono del rock español o están sobrevalorados?¿Cuál es esa canción que, por mucho que pasen los años, te sigue poniendo la piel de gallina al escuchar los primeros acordes?
Déjanos tu opinión (y tu polémica) en los comentarios. El debate está servido.
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